アサヒヤ紙文具店オリジナル　クイールノート マーブル
Quill Note Marble

写真左： 筆跡の表面
写真右： 裏面の透け具合

満寿屋のクリーム紙は、冒頭の「 満寿屋のクリーム紙とは 」の項目で申し上げた通りの経緯や製法で生まれた、書くための紙です。
プロ用の原稿用紙として生まれた紙というだけあり、様々な異なるブランドのインクを愛用する、万年筆のヘビーユーザーである作家からのプロとしての厳しい意見や指摘を取り入れながら改良を重ねてきた歴史があります。
その結果、多くの作家や万年筆愛好家から大きな支持を得てきました。

紙の薄さと透け具合

▲ 紙の薄さと透け具合

そのため、特に万年筆との相性は抜群で、比較的薄めの紙でありながら、インクのにじみや裏抜けには大変強い特性を持っています。 ただし、インクが抜けていなくても、紙の薄さのため筆跡が裏から透けて見える度合いは、厚い紙を使用したノートに比べますと認識しやすいので、気になる場合はインクの色などを工夫するとより使いやすいと思います。

万年筆での書き心地は、スムーズな書き味の部類に入るかと思いますが、フールス紙やバンクペーパーの感じを硬質感のある滑りとすれば、それを少しだけマットにして、ある程度の筆記感を残した、ほど良さを感じる書き心地です。
常用するにも適した ごく自然な味わいで、やみつきになる方が多いことが理解できる書き心地です。

表面の風合いと罫色

▲ 表面の風合いと罫色

インクの吸収スピードは、割り合い速い方です。
また、さすがと言えるほど各社インクへの対応力に優れており、滲みにとても強い特性を持ちます。
筆跡が滲みにくいため、万年筆のペン先の本来の線幅に忠実な筆記線が得られます。 バンクペーパーのように多少の滲みによる線の太りが味わえるタイプと反対の印象です。
そして、とても美しい濃淡が楽しめる紙でもあります。

罫線は、用途の広い横罫となっています。
行の太さは、太めの万年筆でも書き込みがしやすいよう、ゆったりめの８mmとしました。

クイールノート マーブルの罫線の色は、落ち着いたセピア色としました。
様々な色のインクでのご使用を考慮して、決して邪魔にならず落ち着きを感じる色味を作るのに時間をかけました。
茶系にありがちな赤っぽさを出来る限り抑えつつ、セピア色に見えるぎりぎりのところを狙いました。
数百年前に書かれた写本の没食子インクが古くなって茶ばんだ様な、エルバンのココアブラウンの渋い茶色の様な、やや灰色がかった枯れた感じになりました。
このような色味を、色味を変えずに薄くした特色インクで印刷しましたので、控えめな中にも個性的な罫色に仕上がったと思います。

コッカレル マーブルペーパーについて

コッカレル工房は、英国東部のケンブリッジに代々続くマーブル工房です。
初代のダグラス・コッカレル氏が1897年に工房を持ち、依頼代々受け継がれて現在に至ります。
コッカレル工房のマーブルペーパーは、マーブルペーパーらしい華やかさを持ちながらも決して派手過ぎず、上品な色使いと落ち着いた雰囲気が特徴です。

このページの少し上の部分でも触れましたが、マーブリングの技法は原理はシンプルなように見えても、実際にはかなりの熟練を要するもので、ベースになる液体の粘度や絵具の濃さの調整ひとつをとっても、多くの経験が必要と言われています。
写真の点数が少ないため大まかになってしまいますが、その工程をご紹介いたします。

水面の上に絵具を配置します

液体は水ではなく、アイルランドの海岸線で採れる「カラジーン・モス」という海草を煮て作るもので、少し粘度があります。
日本の「墨流し」では水を使いますので、水面の動きは非常に流動的で意図した通りにパターンを固定するのは困難ですが、マーブリングではこのように粘度のある液体を使いますので、ある程度のパターンのコントロールが可能です。
絵具は下に沈まないようにそっと置く必要がありますが、この際は液体のプールとほぼ同じ面積に作られた格子状のフレームに規則的にたくさんの棒が配置された道具を使い、その棒の全ての先端に付けた絵具を一度に液面に置くようにして行ないます。
多色の場合は、先に置いた色の中心や、また別の所に繰り返し置きます。

クシで絵具を動かし模様を作ります

長い棒に沿って等間隔に細い棒が配置されたクシ状の道具を使って絵具を動かし、パターンを作って行きます。
例えば、上から下まで通したらクシの目を半コマずらして今度は下から上に、また時には左から右へといったように、動かすうちにみるみるパターンが複雑になって行きます。

クシの動きは直線だけでなく、うねうねと蛇行したり、くるりと回したりと様々ですが、クシの間隔や動かし方は全て計算されています。
それでも、液体の上に人間が作る模様ですので、パターンは同じでも一枚一枚は微妙に異なっており、二つと同じものは生まれないという味わいがあります。

液面に紙を置き、パターンを写し取ります

残念ながら、この工程の写真がありません。
紙は全くの平らではないので、一体どうやって気泡などを入れずにきれいに写し取るのか、とても興味深いところです。
別の資料によると、紙は対角のコーナー２ヶ所を手で持ち、片方を液面に付けたらその手を固定したまま対角線の方向に向けて徐々に付けて行く要領でした。ちょうど、台紙からシールをぺろんと剥がす時の逆の動きに似ていると思います。
文章で書くとこれだけですが、実際にはかなり熟練の要る作業のようです。

紙には事前に下処理がしてあり、絵具の定着を良くする工夫がされています。
これは、明礬（みょうばん）を溶かした液体をスポンジなどで塗布し、乾燥させておくというものです。

紙を水で洗います

絵具を写し取った後の紙を引き上げ、斜めになった台に置いて水で流し、付着した液を洗い落とします。
この時、紙を引き上げた後のプールの液体の表面には、紙のあった所だけすっかり絵具の姿が消えてしまうほど、しっかりと見事に絵具が紙に移ります。
明礬での下処理の効果であるとは思いますが、引き上げる時にずれ動いて乱れた絵具は再付着をせず、洗えばすっかり落ちてしまうのも本当に不思議です。
この後、紙をワイヤーに掛けて水を切り乾燥させます。

個人的な興味から

その美しさに惹かれて興味を持つようになったマーブルペーパーですが、上記のような工程を調べるうちに、不思議に感じる部分も多くなってきました。 例えば、下処理の明礬の効果などです。 また、どうして隣り合わせた絵具同士が混ざって色が汚れたりしないのか、といった部分も不思議でした。
やはり、実際にやってみないと分からないと思いました。

ところが、マーブリングのキットなどを買って来て結果だけを求めるのなら方法はいくつかありましたが、仕組みを理解するために一から自分で試してみようとしますと資料がなかなか見つかりませんでした。
結局、絶版となった古い本を図書館で借りたり、オークションで手に入れたりということになりました。 これらの資料は、本当に参考になりました。

資料によりますと、使用する道具や材料に関しては、意外と手に入れやすいものであったり、工夫でなんとかできそうなものがほとんどでした。 この段階で、ということはやはり重要なのは技と経験ということになりそうだと、少し怖じ気付きましたが、まずはやってみることにしました。
実際にやってみますと、この世界の奥の深さを実感することができました。

まず、紙に下処理をするための明礬（みょうばん）ですが、これは漬物を作る時の材料として簡単に手に入りました。
液体を入れるプールのような平たい箱（日本の製本業界ではフネというらしいです）には料理用バットを利用し、クシは発泡スチロールの棒に等間隔に爪ようじを差して作りました。
絵具にも実は仕掛けがあり、「牛胆液」という牛の胆のうから採った液体を絵具に混ぜて、水面での絵具の拡がり具合をコントロールするのだそうです。 これは以前に製本職人さんからも教えて頂いておりましたが、まさかそのような液体は手に入らないだろうと半ば諦めていました。
しかし、今回集めた資料によりますと、これは「オックスゴール」や「オックスギャル」という名前で、画材屋さんに売っているとのことでした。 求めに行ってみますと、なんと画材でおなじみのホルベイン社から売られており、すぐに手に入りました。

このようにして、ある程度の材料が揃いましたが、問題は肝心のベースになる液体に使う「カラジーン・モス」の入手でした。 こればかりはどこにも無く、手に入りませんでした。
結局、インターネットで調べて「カルボキシメチルセルロース」という粉末状の増粘剤を水に溶かして代用してみることにしました。

材料が揃いましたので、いよいよ実践してみることになりましたが、結果は惨たんたるものでした。
まず、明礬水で下処理をした紙がふやけて波打ってしまい、電話帳やガラス板を使って平らに乾燥させるのに苦労しました。 しかも出来上がった紙は、明礬が浮き出てジャリジャリしています。
また、ベースの液体を作るのにも増粘剤がすぐには溶けず、台所で２時間も背中を丸めてダマを潰す作業に没頭することになりました。

結果としてはこんな有様でしたが、一連の作業を通じて、液体の粘度の調整や絵具の濃度などの一つ一つの要素にかなりの経験が必要であることなど、その難しさはよく理解できました。

後日、改めてベースの液体と絵具の相性についてもっと詳しく調べようと、水彩絵具やガッシュ、ポスターカラーからインクまで、色々と試してみましたが、その時にやはりベースの液体の重要性を再認識しました。
というのは、現在使用している増粘剤のベースでは、どの絵具も拡がったパターンのエッジがきれいにならずギザギザした状態になり、牛胆液の量を加減してもコントロールが上手くいかないという現象が共通していたからです。
現状では、液体の表面が、大げさに表現するとゼリーソースや生コンの表面のように不均一になっている印象を受けます。
私のイメージでは、「もずく」の入っている液体のように、表面が美しい鏡面で、動いても表面が滑らかで粘りがあるものが向いているように思えます。
やはり、ぜひカラジーン・モスで作ったマーブル液で試してみたいところです。 資料によりますと、これを粉末にしてあり煮なくても使える「カラギーナン」というものもあるそうなので、これを探すか、昔の製本職人さんに教えて頂いたこんにゃくを煮る方法なども検討したいと思っています。
もっとも、そこまでやって結果が同じなら、単に私が下手なだけということになりますが、それでも知りたいところです。

こうして実践してみますと、マーブルペーパーの制作がいかに大変なもので技術と経験を要するものであるかを、よりリアルに感じることが出来ました。
ましてや、コッカレル工房のように、商品として決まったパターンを繰り返し同じ品質で生産し続ける技術の高さも素晴らしいものであると実感しました。

最後になりますが、上記の体験の際に参考にさせて頂いた書籍について紹介させて頂きます。
他にも多数存在するかとは思いますが、ご興味のあるかたに少しでもご参考になりましたら幸いです。

• 「魅惑のマーブルペーパー」 三浦 永年 著　アトリエ・ミウラ発行
• 「マーブル染」 貴田 庄 著　芳賀書店発行

また、最近になって非常に貴重なビデオを発見しました。
なんと、コッカレル工房を取材した1970年のドキュメンタリー番組のアーカイブがイギリスのウェブサイトにありました。
コッカレル工房でのマーブリングの様子を、動画で詳しく見ることが出来ます。 ご興味のあるかたに、ぜひお勧めいたします。
ビデオの一番最後のシーンには、クイールノートマーブルと同じコーナー付きの仕様でマーブル装丁された古い本も登場しますが、ご先祖様に会えたようで、これには本当に感動しました。
（下記リンク、新規ウィンドウで開きます）
East Anglian Film Archive: The Art Of The Marbler, 1970

このビデオのおかげで、このコラム上段の「コッカレル マーブルペーパーについて」の編集当時に不明であった点もいくつか明らかになり、当初よりも詳しい内容にすることが出来ました。 とても感謝しております。
それと同時に、これまで感じていたマーブリングに関する謎のいくつかは解けましたので、いずれまたチャレンジしてみたいと思っております。